较早出现的菊花图案是在陶器上。在仰韶文化中就出现了菊花纹图案的彩陶器皿。到了宋代，制瓷业发达兴盛，各地瓷窑为了满足各阶层人民物质生活的需要，烧制了丰富多彩的陶瓷器，菊花已经是一种很普遍的陶瓷制品上的花卉图纹装饰了。北宋耀州窑烧制的一件青釉印花碗的外壁装饰瓜皮纹，内腹印旋轮式团花和缠枝菊花纹，盛开的菊花和含苞待放的小苞错落有致，枝叶矫健，花朵丰满。整个印花图案，结合形体特点，配置得匀称得体。印花装饰具有浅浮雕艺术效果，在温润品莹的青釉衬托下，给人以清新明快、古朴凝重之美感。

    元代留下来的瓷器制品较少，所以被收藏家视为珍稀，但随已知的为数不多的元代遗留下来的珍贵瓷器上也绘有菊花图纹。瓷器上所绘花纹图案一般粗犷凝重，雄浑大气，想必与当时的统治者和社会状况十分恰和。

    明代景德镇的瓷器一花独放，瓷器图案题材以程式化的花卉纹为主，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。

      到了清代，瓷器不仅在艺术手法、制作技术等方面都有新的提高，其制品上的菊花图案装饰更是频繁出现，所绘菊花图案有花纹鲜明、端庄古雅、图案繁富、色泽浑厚等特色。而且菊花与其他吉祥图案的搭配组合到此时已规范化和普遍化，福、禄、寿寓意画及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各种寓意的图案中，成为以后各代工匠创作的楷模。如珐琅彩竹菊鹌鹑瓶，此为清代宫廷御器，器身用珐琅彩绘菊花、鹌鹑、竹子、湖石，布局得体，彩绘浓淡相宜，笔法精细，颇具雅趣。这里借“菊”与“居”谐音，九只鹌鹑喻九世也，与菊花组成图案曰“九世同居”，寓意大家庭的和睦、安康，菊与竹搭配，又有寓意“祝寿”，还有将菊花图案与“寿”字组合，寓意长寿。

    菊花的形象不仅出现在中国陶瓷制品中，而且还大量出现在建筑小品和雕刻图案上。古典园林中大多在建筑装修上直接运用能充分体现文人人格理想和情趣的图案式样。菊花常常作为组合图案中的君子象征或吉样符号与其他图案搭配出现。在建筑装饰物或家私上，园林漏窗、屏风、廊柱、园路铺装以及门窗上的木雕都不乏菊花图案。在苏州古典园林狮子林中的漏窗上就分别雕刻着“梅、兰、竹、菊”图案，象征着四君子。

   菊花图案经过组合都有一个完整的主题思想，在一件制品上同时会出现几种图案的组合，如将菊花配佛手、苧荠、天竺，寓意“福寿齐天”，菊花配佛手、山茶花、海棠，寓意“寿山福海”，还有一些装饰图案把本来不属于一类的图纹组合在一起，如菊花配“万”字（上系一条带子）、如意，寓意“万代寿如意” 这些组合创作形式，饱满充实，既代表着一种寓意、一种展示、一种中国人追求圆满的特有思维方式，还蕴藏着符合人的生理与心理需求的形式关的基本原理。这些菊花装饰图案排序是有规律的，是在变化中求统一，有对称与均衡、动感与静感、重复、节奏与韵律等种种艺术形式，这些形式不仅表现了视觉上的美感，也渗透着种种思想文化内涵。